Anotacija ir siurrealizmas yra dvi skirtingos meninės raiškos formos ar stiliai, atsiradę 20-ųjų pradžiojetūkst amžiuje. Abu jie atsirado todėl, kad menininkai ieškojo naujų ar geresnių būdų išreikšti save, ir iš dalies todėl, kad buvo nepatenkinti savo laiko normomis ir konvencijomis. Anotacija ir siurrealizmas tapo naujais būdais menininkams išreikšti savo kūrybą. Ypač abstraktus ir siurrealizmas tapo vaizduotės panaudojimo įrankiu. Dėl to dažnai sunku apibrėžti ar įžvelgti meno kūrinių prasmę šiose dviejose kategorijose, kaip ir sunku apibrėžti, kas būtent yra šios kategorijos..
Abstraktus ir siurrealizmas atsirado dėl nesusijusių idėjų ir skirtingų įtakų. Kiekviena iš jų pirmiausia buvo panaudota skirtingoje meno terpėje, nors abi jos šiandien ryškiausiai pastebimos paveiksluose. Jie taip pat skiriasi konkrečia norma ar idėja, kurią jie atmeta arba nuo jos nukrypsta. Ir nors kiekvienas meno kūrinys gali būti vertinamas kaip menininko įsivaizdavimas, kiekvieno meninio stiliaus idėja ir tikslas taip pat skiriasi. Toliau aptariama abstraktumas ir siurrealizmas, taip pat jų skirtumai.
Anotacija yra toks meno stilius, kai kūrinys nieko nenurodo ar neatspindi gamtos pasaulyje. Anotacija yra tai, kas yra pačiame kūrinyje; spalvos, formos, linijos, tekstūros ir visa kita. Tai bendrai žinomos kaip formalios meno kūrinio savybės. Abstraktus menas kartais vadinamas neobjektyviu, nereprezentaciniu ar net nefigūratyviu.
Abstraktus menas pamažu atsirado 19-osios pabaigojetūkst amžiuje, kai menininkai nutolo nuo klasikinės ir tradicinės tapybos, plačiai paplitusios Europoje 18 atūkst ir 19tūkst amžiuje - buvo naudojamos tokios formalios savybės ir būdai, kaip gilumas ir perspektyva, kad subjektas suteiktų daugiau realizmo, kaip tai daroma portretuose ir natiurmortų paveiksluose. Anotacija žvelgia į impresionizmą ir ekspresionizmą kaip į jų ankstyvąjį poveikį, nes tai buvo meniniai judėjimai, kurie pradėjo tapyti objekto interpretacija, o ne menine imitacija..
Kadangi abstraktus menas nenurodo nieko tikro ir objektyvaus, meno kūrinių kokybė dažnai yra neaiški ir klaidinanti. Tai leidžia atvirai interpretuoti, bet ir sukelia žiūrovui neramų jausmą. Vieni garsesnių meno kūrinių ir jų įtakingiausi kūrėjai VII kompozicija pateikė Wassily Kandinsky, Juodoji aikštė pateikė Kazimir Malevich ir 1948 m. Nr. 5 autorius Jacksonas Pollockas.
Siurrealizmas yra meno kūrinys, kuris traukiasi iš nesąmoningo arba su subjektu, kaip jį interpretuoja sąmonė. Siurrealistai mano, kad nesąmoningas protas yra meninės kūrybos šaltinis. Todėl siurrealistiniai menininkai sukūrė metodus, kaip pasitelkti pasąmonės kūrybingumą. Rezultatai yra meno kūriniai, kuriuos galima apibūdinti tik kaip niekinančius paaiškinimus ir priežastis, o tai yra siurrealizmo esmė.
Siurrealizmas oficialiai prasidėjo 1924 m. Paryžiuje, paskelbus pripažinto įkūrėjo Andre Bretono siurrealizmo manifestą. Pirmiausia tai buvo literatūrinis judėjimas, kurio filosofija buvo paveikta Sigmundo Freudo idėjų apie nesąmoningus ir Karlo Marxo idėjų apie revoliuciją. Bretonas ir kiti siurrealizmo menininkai tikėjo, kad idėjos, kilusios iš nesąmoningo, yra pranašesnės už racionalaus proto idėjas, o siurrealizmas išlaisvins mintį, kalbą ir apskritai visuomenę nuo racionalizmo priespaudos. Tapę vizualiųjų menų kūrėjai, pirmiausia tapytojai, įsitraukė į dailės judėjimo „Dada“, judėjimo, kuris prasidėjo šiek tiek anksčiau nei siurrealizmas, įtaką ir narius, kurie naudojo savo iracionalius, nesąmoningus meno kūrinius kaip būdą protestuoti prieš to meto visuomenės sąlygas, įskaitant ir ypač I pasaulinį karą.
Siurrealistiniai meno kūriniai dažnai pasižymi svajinga, keista kokybe - tai kokybė, kuri dabar tapo vadinama siurrealistine, pavadinta paties meno judėjimo vardu. Kai kurie garsūs meno kūriniai ir jų kūrėjai yra Atminties patvarumas pateikė Salvadoras Dalí, Vaizdų išdavystė pateikė René Magritte ir Meilės daina pateikė Giorgio de Chirico.
Anotacija yra meno stilius, kai kūrinys nenurodo nieko, kas nėra pats kūrinys. Siurrealizmas yra stilius, kai meno kūrinys remiasi nesąmoningu ir neracionaliu.
Abstraktaus meno kūriniai yra tie, kurie matomi pačiame kūrinyje, kurie gali būti spalvos, formos ar faktūros, tuo tarpu siurrealistinio meno dalykai kyla iš nesąmoningo..
Abstraktus menas pamažu susiformavo 19-osios pabaigojetūkst amžiuje ir gryna forma atsirado XX amžiaus pradžiojetūkst a., kai menininkai pirmą kartą nutapė grynai abstrakčias nuotraukas, kuriose visiškai nebuvo atpažįstamų objektų. Siurrealistas kaip filosofijos ir meno forma atsirado 20-ojo dešimtmečio pradžiojetūkst amžiuje po Pirmojo pasaulinio karo.
Abstraktus menas atsirado dėl menininkų noro kurti meną, kuris nenurodo nieko, ką galima pamatyti, o labiau orientuotųsi į formalias paveikslo savybes, tokias kaip spalvos, formos ir tekstūros. Siurrealistinis menas atsirado kaip racionalaus, sąmoningo proto protestas iracionalaus, nesąmoningo proto, kuris laikomas aukštesniu ir kūrybingesniu, naudai..
Anotacija buvo paveikta impresionistų ir ekspresionistų. Siurrealistiniam menui įtakos turėjo dailės judėjimas „Dada“.
Abstrakčiojo meno savybės yra painios ir neaiškios, leidžiančios žiūrovui subjektyviai jį interpretuoti, tačiau taip pat gali sukelti nejaukų jausmą. Po paties judėjimo siurrealistinis menas pasižymi svajinga, keista kokybe arba tai, kas dabar vadinama siurrealistine kokybe.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich ir Jackson Pollock buvo įtakingi abstrakčių menininkų darbai. Salvadoras Dali, Rene Magritte ir Giorgio de Chirico buvo įtakingi siurrealistinio meno judėjime.