Neoklasicizmo ir romantizmo skirtumai
Share
Kultūros mūšis amžiams: neoklasicizmo ir romantizmo analizė
Įvadas
Bet kokie sunkūs ir greiti sąrašai, iliustruojantys neoklasicizmo ir romantizmo skirtumus, yra pasmerkti žlugti ir būti siaubingai sugniuždyti meno ir literatūros kritikų. Labiau protingiau analizuoti kiekvieną judesį paeiliui, taip pat svarbiausią požiūrį į kiekvieną judesį. Ten mes matome požiūrio ir teorijos skirtumus kur kas geriau, nei pateiktą sąrašą. Abu judesiai turėjo didelę įtaką ne tik vaizduojamojoje dailėje, bet ir literatūroje.
Buvo tendencija per daug supaprastinti abu judesius kaip tiesiogiai priešingus vienas kitam. Net savo pavadinime užsimenu apie šį perdėtą supaprastinimą. Tačiau neoklasicizmas, visų pirma vaizduojamojo meno srityje, kaip bus parodyta žemiau, padarė tiesioginę įtaką tapytojams, kurie buvo romantiškojo judėjimo dalis. Abu judėjimai turėjo didelę įtaką šiuolaikinei kultūrai, ypač Vakarų kultūrai.
Neoklasicizmas
Daugelis neoklasicizmo laikė vyraujančiu Europos dailės ir architektūros judėjimu XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje („Visual Arts Cork n.d.“). Dėl tikslių judėjimo datų vis dar diskutuojama, tačiau iš esmės galima pastebėti, kad tai įvyko 1750–1860 m., Kai neoklasikinė architektūra meno judėjimui buvo prigijusi beveik šimtmetį, prasidedantis 1640 m. Įdomu tai, kad rugpjūčio ar neoklasicizmo literatūros tradicija taip pat vyravo prieš. meno sąjūdis, prasidėjęs 1690 - 1744 m., po Aleksandro popiežiaus mirties (Nestvoldas.
Judėjimas įgavo trauką dėl trijų veiksnių, kurie buvo šie:
- Johanno Winkelmano, kuris buvo mąstytojas, meno istorikas ir archeologas, darbai. Jis buvo puikus graikų meno, ypač skulptūros ir architektūros, gerbėjas. Jo darbai šia tema buvo daugelio kritikų vertinami kaip vieninteliai didžiausi neoklasikinio judėjimo kurstytojai.
- Naujai rasti Pompėjos griuvėsiai Italijoje ir Herculaneano Graikijoje, kurie padėjo sužadinti graikų ir romėnų minties ir meno atgimimą (Gontar 2003)
- Studentai ir pakankamai turtingi keliauti ėmėsi vadinamojo Didžiojo turo (Gontar 2003). Tai buvo kelionė su tikslu studijuoti antikos meno kūrinius ir architektūrą, akcentuojant vietas, taip pat studijas Italijoje ir griuvėsius Graikijoje. Taigi daugiau, nors ir turtingi, veikiami senovės pasaulio stebuklų.
Šie veiksniai ne tik padėjo bendrai atgaivinti graikų ir romėnų kultūrą, bet ir turėjo įtakos šių dienų minčiai ir filosofijai. Tvarkos, protingumo ir paprastumo principus priėmė XVIII amžiaus menininkai ir mąstytojai. Šie principai iš esmės buvo panašūs į to meto filosofus ir tokiu būdu buvo priimti. Šis amžius tapo žinomu kaip Apšvietos amžius, kai žmogaus protas ir moralinė tvarka būtų aukščiausias visuomenės gėris arba bent jau vertinami sunkiųjų filosofijos pataikūnų, tokių kaip Emmanuelis Kantas..
Neoklasicizmas vaizduojamojoje dailėje
Neoklasikinis menų stilius atsirado tiesiogiai iš garsiųjų senovės Graikijos ir Romos kūrinių studijų ir atgaminimo iš pirmų rankų (Gontar 2003). Neoklasikinio meno esmė buvo tai, kas buvo būtina norint tapti etiniu požiūriu. Taigi jie manė, kad stiprus piešimas yra racionalus, kad menas turi būti cerebrinis, o ne jausmingas ir kad jo laikymasis būtų ne tik estetiškas, bet ir moraliai geresnis (Gersh - Nesic n.d.). Neoklasicizmo stilius priešinosi prieš jį buvusiam rokoko stiliui, kuris gali pasirodyti gana iš viršaus ir pasižymintis šiuolaikiškais skoniais bei neabejotinai gaudus palyginus su neoklasicizmo siekimu supaprastinti..
Vienas iš svarbiausių judėjimo eksponentų buvo Jacque'as-Louisas Davidas, kuris „… pirmenybę teikė gerai apibrėžtai formai - aiškiam piešimui ir modeliavimui (šešėliavimui). Piešimas buvo laikomas svarbesniu už tapybą. Neoklasikinis paviršius turėjo atrodyti visiškai lygus - plika akimi neturėtų būti matomi jokie teptuko potėpiai. “(Gersh - Nesic n.d.). Apskritai, neoklasicizmo kūrinius galima apibendrinti taip, kad jie turi šias savybes: jie buvo rimti, nejautrūs ir didvyriški („Visual Arts Cork n.d.“). Jie naudojo niūrias spalvas, kad perteiktų moralinį pasakojimą, apibrėžtą pasiaukojimu ir savęs neigimu („Visual Arts Cork n.d“). Šie etikos sumetimai, atspindėti antikos laikais, pasirodė esminiai Apšvietos amžiuje.
Neoklasicizmas literatūroje
Neoklasicizmas literatūroje dažnai vadinamas rugpjūčio amžiumi. Neoklasicizmas literatūroje atsirado dėl savisaugos senų, Virgilio ir Horacijaus rašytojų (Nestvold n.d.) mėgdžiojimo. Augustino rašytojai, nepaisydami Homerio, Cicerono, Virgilio ir Horace'o naudojamų formų, savo kūriniuose siekė harmonijos, pusiausvyros ir tikslumo. Herojiška kupė ir satyra dažnai įtraukiama kaip stilistinė priemonė siekiant geresnių tikslų (Nestvold n.d.).
Aleksandras Popiežius, Jonathanas Swiftas ir Danielius Dafoe yra laikomi pagrindiniais judėjimo bendraautoriais, ypač anglų literatūroje. Įdomu tai, kad šis judėjimas padeda įvesti romaną, kurį šiandien pripažintume tokiu. Svarbi Augustino rašytojų savybė yra jų požiūris į gamtą. Jų požiūris į gamtą buvo klasikinės teorijos atgaivinimas ta prasme, kad gamta gali būti suprantama kaip „racionali ir suprantama moralinė visatos tvarka, parodanti Dievo apvaizdų projektą“ (Nestvold n.d.). Kalbėkite kitaip ir poetiškiau, naudodamiesi popiežiaus žodžiais:
„Tos senai atrastos, nesugalvotos taisyklės
Ar gamta tebėra, bet gamta metodizuota “(„ Nestvold n.d. “)
Kaip matysime žemiau, šis gamtos vaizdas yra visiškai priešingas romantikams su jų laukiniu ir dvasingu vaizdu į gamtą.
Romantizmas
Romantizmas yra terminas, naudojamas norint laisvai apibūdinti pokyčius dailėje maždaug nuo 1760 m. Iki 1870 m. Pokyčiai gali būti vertinami kaip tiesioginė reakcija į neoklasicizmo vertybes. Kalbant tik apie asmeninį temperamentą, kai kurie kritikai teigė, kad romantizmas egzistavo visada („Visual Arts Cork n.d.“). Apskritai galima teigti, kad romantiškasis sąjūdis pabrėžė asmeninius, subjektyvius, neracionalius, vaizduotės, spontaniškus, emocinius ir viziją įžvelgiančius ar transcendentinius meno kūrinius („Visual Arts Cork n.d.“). Paprastai vertybės buvo atvirkščios tam, kas laikėsi neoklasicizmo.
Pirmieji romantizmo idėjas išreiškė rašytojai ir poetai; o tapytojai rinko įkvėpimą iš poetų ir rašytojų. Abi meno formos sutiko, kad būtent gilių vidinių emocijų patyrimas įkvėpė meninius siekius („All Art n.d“)..
Romantizmas vaizduojamojoje dailėje
Kaip buvo minėta aukščiau, romantizmas atsirado kaip atsakas į nusivylimą neoklasikinėmis vertybėmis. Vis dėlto gana ironiškai daugelis menininkų, kurie taps žinomais kaip romantiški tapytojai, studijavo Dovydo studijoje (Galitz 2004). Tai lėmė stilistinių ribų tarp romantizmo ir neoklasicizmo išblukimą ir galiausiai lėmė Igreso Homero apoteozę. Žiūrint į romantišką klasiką, jai neabejotinai įtakos turėjo neoklasicizmas. Nepaisant įtakos, svarbiausias kūrinyje yra Igreso originalumas, pagrindinė romantizmo samprata (Galitz 2004).
Kaip ir neoklasicizmas, romantizme vyravo gamta. Tačiau į gamtą buvo žiūrima kaip į nekontroliuojamą galią, kuri buvo nenuspėjama ir gali sukelti kataklizminius kraštutinumus. Daugelio laikų britų ir prancūzų tapyboje dažnai pasikartoja vaizdai, vaizduojantys laivų nuolaužas. Šis paveikslas simbolizavo žmogaus kovą su gamta (Gaylitz 2004). Puikus to pavyzdys yra Theodoras Gericault'o Medos plaustas. Ne visi romantikai turėjo tokį gamtos vaizdą. Johnas Constable'as dažnai idealizavo gamtą, tačiau būtent jo paties asmeninis požiūris į gamtą parodė jo individualumą ir parodo pagrindinį romantizmo principą. Tai yra menininko vaizduotė (Galitz 2004).
Romantizmas literatūroje
Romantizmas literatūroje buvo judėjimas, apėmęs tiek daug stilių, temų ir turinio, kad sukėlė daug nesutarimų ir painiavos dėl jo apibrėžimo principų (Rash 2011). Nors apskritai romantizmas literatūroje susijęs su asmeniu ir jo vaizduote, o ne visa visuomene. Ankstyvoji romantika taip pat troško paprastesnių laikų, ypač Didžiojoje Britanijoje, kur ką tik prasidėjo pramonės revoliucija, dėl kurios rašytojai tikėjo turintys stipresnį ryšį su viduramžių ir mitologijomis, tokiomis kaip karalius Arthuras (Rash 2011)..
Tai galiausiai lėmė meninės raiškos taisyklių sušvelninimą. O tai savo ruožtu lėmė įvairių poetinių stilių eksperimentavimą (Rash 2011). Vienas įtakingiausių romantiškų rašytojų buvo Williamas Blake'as. Galima teigti, kad jis daugeliu aspektų buvo prieš savo laiką. Jis buvo talentingas poetas, dailininkas ir graveris, įkūnijęs daugelį pagrindinių romantizmo įsitikinimų. Savo poezijoje jis pakeitė vyresniųjų poetų aukštaitišką kalbą kalba, pabrėžiančia natūralų kadenciją ir žodiškumą. Tai sukūrė ritminį stilių, ne tik priklausomą nuo rimas (Rash 2011). Tai rodo romantikų norą eksperimentuoti su poetiniais prietaisais, kad būtų galima geriau pasiekti individualius tikslus.
Išvada
Kaip matėme iš aukščiau pateiktos diskusijos, abu judėjimai turėjo atlikti svarbų vaidmenį per savo atitinkamą laiką. Tačiau pasitelkę istoriją galime pastebėti skirtumus ir panašumus ir kaip jie paveikė kitus judėjimus. Dažnai lengva apibendrinti jų skirtumus ir priversti atrodyti, kad abu pirmiau minėti judėjimai kovėsi tarpusavyje. Tiesa yra daug sudėtingesnė, nes vienas judėjimas negalėjo egzistuoti be kito. Skirtingi požiūriai, kuriuos demonstruoja abu judėjimai, neabejotinai nuspalvino žmogaus pastangas į gerąją pusę.
