Viola yra didesni už smuikai ir turi gilesnį, švelnesnį garsą. Jie abu yra orkestro styginiai instrumentai, kilę iš Italijos ir grojami lanku.
Violei nėra standartinio dydžio. Aliejaus kūnas paprastai būna nuo 38cm iki 43cm ilgio.
Įprasto smuiko kūnas yra 35,5 cm ilgio. Tačiau smuiko lankai yra maždaug 1 cm ilgesni už violetinių lankų.
Viola yra antras aukščiausias instrumentas stygų šeimoje. Būdingas violos garsas apibūdinamas kaip gilus ir švelnus, todėl dėl storesnių stygų jis paprastai būna lėtesnis nei smuikas..
Smuikai yra aukščiausi styginiai instrumentai styginiuose. Jų garsas yra aukščiau kitų instrumentų, todėl jie yra populiarūs melodijų dalims.
Violetinės stygos paprastai derinamos su C3, G3, D4 ir A4. Viola yra sureguliuota tiksliai penktadaliu žemiau smuiko. Viola priklauso nuo daugiau nei 3 su puse oktavos diapazono, atsižvelgiant į grotuvo talentą.
Smuiko stygos yra pasuktos į G3, D4, A4 ir E5. Jo aukštis svyruoja nuo G3 iki C8, aukščiausia šiuolaikinio pianino natos. Tačiau viršutines natas dažnai sukuria harmonika, todėl E dvi oktavos virš atviros E stygos (E7) gali būti laikomos praktiškai aukščiausiomis orkestro dalių natomis..
Muzika altui yra parašyta alto Clef, naudojant C Clef. Altofilį retai naudoja kiti instrumentai.
Muzika smuikui parašyta aukštuoju rafinu.
Kadangi vijolai yra didesni už smuikus, jiems reikia šiek tiek kitokios technikos, įskaitant skirtingą pirštų darymą. Viola turi sunkesnes stygas ir sunkesnį lanką, todėl žaidėjas turi stipriau atsiremti į stygas.
Smuikais grojama kairiajame žandikaulio šone, esančiame ant smakro, o smuiku remiant kairįjį petį. Kairė ranka paspaudžia stygas, kad sukurtų pikį, o dešinė ranka pririša arba nuskina stygas, kad sukurtų garsą.
Violetos žaidėja Clare Finnimore turi tai pasakyti apie technikos skirtumą (žiūrėkite vaizdo įrašą):
Manau, kad geras smuikas man yra tas, kad turite abu. Jūs turite aukštus registrus, kurie yra vienodai mieli, jis nėra toks aukštas kaip smuikas, bet yra lygiai taip pat saldus, ir žemesnieji registrai, kurie yra tikrai skambūs ir turtingi, kaip violončelė. Aišku, ne su tokia violončelės kokybe, bet ji tikrai turi savo kokybę.
Sunku paaiškinti, kaip keičiasi technika, kai pereinate nuo smuiko prie alto, bet aš manau, kad kai daug smuikininkų pirmiausia renka alttą (groja), smuiko lankas yra daug lengvesnis. Su viola, kurio jums reikia ... (vaidina), tai tvirtesnis lanko laikymas, aišku, tarpai tarp natų yra didesni, kaklas yra storesnis, todėl visus tuos dalykus tereikia šiek tiek išplėsti..
Lankas ilgesnis, jis sunkesnis. Galbūt jūs turite šiek tiek išplėsti pirštus ant lanko, kad sukurtumėte garsą. Visa tai yra labai bendra, manau, kad sunkiausia yra grįžti atgal, jei grojate altu ir tada grįšite prie smuiko, jis gali skambėti baisiai tarsi subraižytas ir niūrus, nes jūsų judesiai yra per sunkūs ir nėra subtilūs. pakankamai.
Ankstyvojoje orkestro muzikoje altas užpildė harmonijas. Tačiau kai kurie baroko ir klasikos kūriniai buvo parašyti solo altui, ir jis vaidina svarbų vaidmenį kamerinėje muzikoje, pavyzdžiui, styginių kvintetai. Daugybė kompozitorių dabar rašo altui, jis taip pat naudojamas šiuolaikinėse pop grupėse, tokiose kaip „The Velvet Underground“ ir 10 000 maniakų, bei liaudies muzikantai..
Nuo baroko laikotarpio smuikai buvo populiarūs instrumentai. Jie dažnai naudojami groti melodijos linijai, taip pat harmonizuoti. Jie taip pat naudojami džiazo muzikoje ir daugelyje šiuolaikinių pop ir indie grupių, įskaitant „The Corrs“, „Blue October“, „Yellowcard“ ir „Arcade Fire“.
Alto kompozicijos yra Mozarto „Sinfonia Concertante“ ir „Kegelstatt Trio“, Bacho „Brandenburgo“ koncertas Nr. 6 ir Bethoveno „Serenada D-dur“.
Beveik į visą orkestro ar kamerinę muziką įeina iškilios smuiko dalys.
Smuikininkų pavyzdžiai yra Lionelis Tertis, Williamas Primrose'as, Vadimas Borisovksy, Lillian Fuchs, Walteris Trampleris ir Emanuelis Vardi.
Yra daugybė reikšmingų šių dienų smuikininkų tiek klasikinėje, tiek populiariojoje muzikoje.
Iš Viola: Trumpa istorija - „SoundJunction“:
Viola atsirado tuo pačiu metu kaip ir smuikas, atsiradęs XVI amžiaus pradžioje – viduryje. Iš pradžių viola buvo vadinama „alto tenoriniu“ smuiku, nes terminas „viola“ buvo vartojamas norint apibūdinti bet kokius Vakarų klasikinius styginius instrumentus, kurie buvo nusilenkę. Bet galų gale žodis „viola“ turėjo omenyje būtent viola da braccia (reiškiančią ginkluose grojantį vioolą), taigi vokiečių kalbos žodis „bratsche“, vis dar naudojamas ir altui. Maždaug 17 amžiuje buvo gaminami tam tikri „tenorai-violai“, kurie buvo labai ilgi, tačiau šio tipo altas buvo grojamas retai, nors kai kurie pavyzdžiai išliko. XVIII amžiaus pabaigoje altas atsirado kaip instrumentas, kurį „užpildė“ ansamblio viduryje. Kai kurie kompozitoriai netgi pradėjo rašyti tam koncertus. Šis didėjantis populiarumas paskatino eksperimentus, kuriais buvo siekiama pagerinti violą, tačiau tik XX amžiuje buvo žengti patys sėkmingiausi žingsniai į priekį. Pagrindinis briedžio kūrėjo vaidmuo buvo violetinės muzikos grotuvas Lionelis Tertis, kuris maždaug nuo 1937 m. Bendradarbiavo su instrumentų gamintoju Arthuru Richardsonu, norėdamas sukurti idealų alterną..Stradivarijaus instrumentai eksponuojami Smithsoniano Amerikos istorijos muziejuje. L-> R: Greffuhle smuikas, Axelrod Viola, Ole Bulio smuikas ir Marylebone violončelė
Kiti smuiko šeimos instrumentai, gauti iš alto:
Remiantis instrumentų pavadinimų kilme, vienoje iš teorijų teigiama, kad altas buvo prieš kitus styginius instrumentus. Šiuolaikinis altas greičiausiai buvo sukurtas Italijoje XVI amžiuje.
Šiuolaikinį smuiką 16 amžiaus pradžioje Italijoje sukūrė Andrea Amati ir Gasparo da Salò. Jis vėl buvo modifikuotas XVIII – XIX a.